curtain of my life — @дневники: асоциальная сеть

понедельник, 30 июля 2007

16:28

Благодарю всех читателей моего дневника, за то, что не забываете! Я до 19-го августа уехал единиться с природой. Надеюсь, это придаст мне новые силы и вдохновение думать, писать и еще раз писать.

P.S.: про Куросаву, Ulver, Пелевина, Kreator и ночных снайперов ЙА помнит!

@музыка: Edguy - Golden Dawn

@настроение: i wanna rock!

URL

среда, 25 июля 2007

00:19

из беседы двух убийтс

24.07.2007 23:14:59, KILLMAN
Почему-то я в детстве хрень всякую слушал

24.07.2007 23:15:09, KILLMAN (Я)
например?

24.07.2007 23:15:09, KILLMAN
Брат на всякий Scooter подсаживал

24.07.2007 23:15:22, KILLMAN (Я)
я вот слушал Иванушек и Руки ВВерх

24.07.2007 23:15:41, KILLMAN
Ну без иванушек разумеется тоже никак :-D

24.07.2007 23:15:59, KILLMAN
и сейчас думаю, что это группа только для этого и нужна

24.07.2007 23:16:03, KILLMAN (Я)
а туууучи как лююююдииии

24.07.2007 23:16:08, KILLMAN
чтобы от попсы перейти к чему-то из рока

URL

понедельник, 23 июля 2007

14:34

David Gilmour - On An Island (2006)
За время прослушивания диска (55 минут) выпито 2 чашки чаю и чашка кофе, чтобы не заснуть. НО, ВНИМАНИЕ! Совсем не потому, что диск хоть на минутку скучный. Отнюдь нет. Просто он... сонный, что ли. Вечерний или даже ночной. Ближе к концу я понял, что нужно делать - закрыл шторы (благо, день выдался не особо солнечный) и завесил полотенцем балконную дверь, чтобы допустить в атмосферу Гилмора, стремительно заполняющую мою комнату, еще меньше солнечных лучей, местами пробивающихся сквозь тучи. Итак, как уже понятно хитов тут нет, да и не нужны они такой работе. Просто спокойная размеренная музыка, отражающая не только опыт и возраст музыканта, но и неувядающие талант, мастерство и чувственность его игры. Никогда Дэвид не был среди гитаристов-виртуозов, не припоминаю я его имени и среди разнообразнейших топов лучших укротителей шестиструнного инструмента. Да, его соло не страдают гиперскоростями, но... но как он играет, черт возьми! Не описать словами. Слушать и чувствовать! Только так.
Главным образом, медленная музыка, но есть несколько среднетемповых вещей и прекрасных инструментальных композиций. Если проводить паралели, из того, что я слышал, наиболее близка эта работа к последним "безвотерсовским" (а, следовательно, гилморовским) альбомам Pink Floyd. Тексты... они не призваны как-то удивить или шокировать слушателя или поведать некую историю. Скорее всего, писались они "для себя", судя по их плавающим мотивам, они являются текстовой проекцией фантазий, переживаний и мыслей автора.
Хочу отметить отличную обложку, которая как нельзя лучше подходит к этому диску. Кстати, пару слов о том издании, счастливым обладателем которого я являюсь - это не просто пластиковая коробочка с диском, а настоящая книжечка с пожелтевшей бумагой, ясное дело, текстами песен и концептуальными фотографиями. На последней страничке книжечки и прикреплен, собственно, кругленький носитель.

слушать. чувствовать. ночь. одиночество. On An Island.

URL

четверг, 19 июля 2007

09:21

Знаете, чем примечателен 2007 год в Голливуде? Из глубин тихого океана из тотального забытья всплыл некогда кросафчег Леонардо Ди Каприо, изрядно покупавшийся в славе и драматически утонувший после крушения Титаника в конце 90-х годов прошлого столетия. Да, я еще живо помню те времена, когда я учился классе в треьем-пятом и все тетрадки, все наклеечки, все гламурные дневники девченок были усеяны фотографиями смазливой рожици этого парня. У меня в принципе нет и не было претензий к его роли в "Титанике" - сыграл вполне терпимо, хотя и роль была не ахти.
Потом некоторое время, как и подобает не очень звезндному актеру, он опускался все ниже и ниже, помнится мне разве что меганеудачная экранизация "Ромео и Джульетты" на современный лад, в которой Ди Каприо (в дальнейшем, возможна замена этого имени вполне уместным синонимом, перекочевавшим из детства автора, - "кросафчег" сыграл... догадайтесь кого.
А тут сразу 2 весьма недурственных кино от Голливуда - "Отступники" и "Кровавый алмаз", в которых Лёня подкачал свои мышцы, отрастил усики-бородку и начал таки играть нормальные пацанские роли. Причем весьма убедительно. Если раньше, я уверен, он тратил кучу времени перед зеркалом, репетируя свою улыбку и выстрелы глазками, то наконец-то чувак понял, что поря менять репертуар и репутацию и, как видно, весьма неплохо преуспел в актерском мастерстве, потому как оба фильма, о которых идет речь были многократно номинированны на самую попсовую но все же премию "Оскар". Мне уже давно это все паралельно, но америкосы не перестают превозносить себя, каждый год превращая вручение статуэток, по цвету и форме похожих на робота из Звездных войн, в массовое зрелище и гуляние. Но, не об этом сейчас речь. Пишу я о возмужалости Лёнчика. Так вот, в обоих фильмах играет он своеобразного "парня на границе между...". И, знаете ли, это ему удается. В "Отступниках" он студент-неудачник полицейской академии, который не произвел должного впечатления чтобы рабратать в полиции. Но ему была предложена куда более опасная и интересная (для зрителя, разумеется) работа - внедриться в банду некого Костелло (как и ожидалось, прекрасная роль Джека Николсона), что ему (тоже, как и ожидалось) вполне удается. Правда страдает он от того, что постоянно сам не свой в прямом смысле этого выражения - ему постоянно приходится изображать из себя архикрутого парня, чтобы быть под стать головорезам Костелло.
В "Кровавом алмазе" Ди Каприо играет торговца оружием и алмазами, который родился и вырос в Африке и, если быть честным, ему все пофик, кроме того, как бы заработать поскорей денег и вырваться с этого ужасного континента. Фильм пронизан ниточками мотивов, напоминающих об общечеловеческих ценностях - необузданная и неконтролируемая агрессия и жестокость народного ополчения Сьерра-Леоне, солдаты которого безжалостно уничтожают целые села, рубят руки малышам, а способных забирают к себе изомбируют (учат безжалостно убивать, приобщают к благам наркотических веществ и выпивки и поощряют всякое насилие с их стороны). После одной из неудачных сделок по транспортировке алмазов из Сьерра-Леона в одну из соседних стран Арчер (персонаж кросафчега), разумеется, теряет все алмазы и теперь он должен денег. В то же время один из негров (в фильме его зовут Соломон) находит огромный розовый алмаз, слухи о котором расходятся мгновенно. Он его прячет, ополчение захватывает его сына и..... понеслось, что называется.
Оба фильма объединяет напряженная сюжетная линия и... смерть кросафчега в конце. Приятно, что не запороли своим дурацким хэппиэндом нормальное кино, которое наконец-то потихоньку приближается к оценке "4". В случае "Отступников" смерть Ди Каприо вообще выполнена чисто по-мексикански - его совершенно тупо застреливают в голову без всяких прелюдий и затяжных голливудских монологов главного злодея, в которых он, как положено в Америке, открывает все свои ужасные замысли и дает главному персонажу время найти некую трубу, из которой вырвется струя горячего пара, которая обдаст главного злодея жаром и даст время главному персонажу на то, чтобы ......
В "Кровавом алмазе" все уже более прозаично и попсово - как и ожидалось, спасли паренька того самого негра Соломона, кросафчега ранили и он, понимая, что уже ему невмотогу идти дальше, отдает таки алмаз негру, которого весь фильм нещадно эксплуатировал и, отстрелявшись от преследователей и дав последнее душещипательное интервью потихоньку исчезает из кадра.
Казалось бы, совершенно нормальные америкосовские фильмы для тупого отдыха от интеллектуального труда, но все же Ди Каприо получил шанс вернуться на большую сцену, наконец избавиться от клише смазливого мальчика и лет эдак через 15-20 начать выдавать такие роли, какими в последнее время одаряет нас старина Брюс Уиллис (например в "Счастливое число Слевина". Что ж, простим ему прошлые прегрешения в области отбивания у моего поколения первой любви и пожелаем ему удачи в новом амплуа!

URL

среда, 18 июля 2007

12:13

Банана Ёсимото - N.P.
"культовая писательница", "популярность можно сравнить разве что с Мураками, "тонкая психологическая головоломка"... вот что сулило предисловие к книге некой японской писательницы со столь вкусным именем.
Сразу пару слов об оформлении - большой шрифт, широкие поля, маленькие страницы, коих всего насчиталось около 180. Чувствуете? Пахнет чем-то вроде очередных опусов исписавшегося Коэльо... (я против него в целом ничего не имею, но это тема для отдельного монолога). Вообщем, чтобы создавалась иллюзия того, что прочитал много

. Я такое не очень люблю и всегда ожидаю от подобной литературы подвоха.
Проглотил я эту книгу за день, да и то с трудностями. Потому что скучно, просто страх как скучно и неинтересно. Возможно, потому что у меня был резкий контраст - за день до этого я закончил читать совершенно обезбашенный роман маэстро Кобо Абе "Тайное свидание" и все еще находился под впечатлением. Но если бы не это обстоятельство и не отдых на природе, то вряд ли бы я прочитал дальше 25й страницы. Хотя и на том можно было ставить точку и писать рецензию без угрызений совести - все равно основная идея не изменилась за оставшиеся полторы сотни страниц.
Книга написана очень простым языком, короткие предложения, странные, обрывчастые, несколько надуманные диалоги. По этой части напоминает соотечественника Мураками (по крайней мере то, что я читал).
Действие, которого фактически нет, разворачивается летом вокруг сборника рассказов под названием N.P., написанным японским писателем в Америке. Люди, пытавшиеся перевести его с английского на японский кончают жизнь самоубийством. Казалось бы, нормальая завязка для детектива... но все оказывается прозаично, примитивно и надуманно. Оказывается, просто книга написана так глубоко, что люди, которые называются переводчики, очень сильно в нее проникают и понимают, что жить дальше не стоит. Вот. Интересно, а почему от книг Достоевского или "Превращения" Кафки никто из переводчиков не покончил жизнь самоубийством?

Главная героиня (надо сказать, та еще девица - образ совершенно не продуман и местами не логичен) встречалась с одним из этих переводчиков, и теперь знакомится с сыном и дочерью писателя, потом знакомится с девушкой сына, которая оказывается странной и обезбашенной особой и по совместительству его сестрой, но от другой матери. Вот. Со всеми этими людьми главная героиня неожиданно для себя сразу находит общий язык и просто чудесно сходится (какое совпадение!), в разных местах обсуждая, как много для них всех значит этот сборник рассказов. Да, кстати, сестра сына спала еще и с отцом. Но это, как говорится, боян, потому что Макс Фриш и вообще Эдип (goto античность). Вот.
Короче говоря, мне не понравилось.
Кстати, как и ожидалось в начале, главная героиня и сын того писателя сходятся. Вообщем, как в Голливуде.
P.S.: Возможно стоит сделать скидку на женское видение мира, которое, a priori, для меня не доступно и не всегда понятно.

@музыка: 102-d_fusion_-_space_test-nse.mp3

URL

среда, 11 июля 2007

12:22

(примерно после 30-40 прослушиваний)

To/Die/For - Wounds Wide Open

love metal

Шикарный альбом. Просто шикарный. Быть может, причина тому, что его не оценили по достоинству многие слушатели, кроется в том, что по Интернету бродит жутко некачественная оцифровка этого творения (ни для кого не секрет, что основным источником новой музыки для нас является формат Mp3). Я не поскупился и таки купил этот CD аж за 35 гривен, что для меня не свойственно. И не пожалел. Все сразу стало на свои места: преобразились казалось бы достаточно грязно и неграмотно прописанные гитары, прочувствовалась самобытность партии ударных. Согласитесь, после очень техничного и имеющего свой стиль Тонми Лиллмана не так то просто было сыграть так, чтобы это не вызвало нареканий, как на IV (думаю, альбом IV тоже стоит прикупить на CD, пока не разобрали

, тогда тоже может появиться новая рецензия

). Гитарные соло. Знаете, они таки есть! И причем весьма цепляющие, как и должно быть. Также куда-то подевалось то, что называется проходными треками. Почти все на своих местах. Даже, казалось бы, совершенно неудачная вещь New Heaven обрела свое лицо и достойное место на диске.

Из немногочисленных недочетов - кавер на Оззи. Ну как ни крути, но в предыдущие каверы, как то In The Heat of The Night, Passion Rules The Game, I Just Died In Your Arms Tonight, и даже в New Year's Day музыканты привносили свою изюминку, а тут просто напросто сыграли по нотам один в один I (Just) Want You. Все же в исполнении Оззика этот номер звучит на несколько порядков выше, сильнее да и вообще

.

Отдельного внимания заслуживают тексты. Конечно, ничего сверхьестественного, но для своего уровня и данного стиля очень красиво и гармонично. Я бы даже сказал, показательно. Япе Ператало не бросил эксперименты петь не только о любви, начатые на прошлом альбоме, и тут сделал это без примитивизма, присущего прошлой работе, о чем свидетельствуют песни Guilt Ridden State, Scar Diary, тематика которых касается падения человека, отрицания религии и подобных вещей.

Итог: вполне возможно, что просто напросто этот диск созвучен моему настроению, состоянию души и мыслей, но ИМХО, это шаг вперед, развитие. Достойное продолжение линии группы в стилистике, близкой к Jaded, после достаточно неровного альбома IV.

URL

12:21

после 4-5 прослушиваний

To/Die/For - Wounds Wide Open (2006)

Второе правило любителя музыки: если какой-то альбом не понравился с первого раза, его нужно слушать еще. По крайней мере, до тех пор, пока не сможешь понять, почему он не удался. Но иногда (а со мной такое бывает очень даже часто) случается так, что после второго-третьего прослушивания все только начинается! Так было и с предпредшественником этого диска - альбомом 2003 года Jaded, но это уже совсем другая история.

Для того, чтобы поскорее заполучить этот альбом, я не пожалел ночи висения моего модема в Инете и скачал его почти сразу же, как первая пиратская версия (пусть даже в нелюбимом мною Joint Stereo) появилась в Интернете. И что же? Увы, глубокое разочарование постигло меня. Из всего альбома я не смог уловить не одной мелодии, ни одна тема не взяла меня за душу. Но ведь не может быть, чтобы эти ребята записали работу, не способную поколебать струны души! И вот, я слушаю альбом снова и пишу эти строки...

Несомненно, альбом не дотягивает до уровня дебютника группы, но радует уже то, что, в отличии от предыдущего, это именно альбом, а не просто сборник несвязанных идейно и музыкально композиций, помещенных под одну обложку (которая тут, как обычно, на уровне и, что приятно, визуально соответствует музыкальному материалу). Теперь пару слов об этом материале: по части восприятия у меня возникли ассоциации с диском Jaded, который слушается на одном дыхании, но при этом не блещет обилием ярких хитов. Противопоказано слушать погожим солнечным днем в хорошем настроении. Не пойдет. Не тот эмоциональный заряд - традиционная грусть, печаль, одиночество, отчаяние и все такое. Тексты еще не читал, но на слух кажется, что преобладает тематика любви, а не атеизма-сатанизма, как на диске IV.

Нельзя не оценить прогресс группы в использовании синтезаторов - теперь мы слышим не только клавишные, а и струнные. Когда заканчивается небольшое интро (что тоже является новшеством для To/Die/For) эмоциональная Wicked Circle начинается в типичном ключе симфо-метал-групп. Но пусть это не вводит в заблуждение слушателя - дальше музыканты еще продемнстрирую все то, за что их так любят - незамысловатые приятные клавишные, мастерские гитарные соло, мощные (в меру :-)) ритм-партии и, конечно, вокальные способности Jape Peratalo.

Традиционно, на альбоме присутствует кавер. На этот раз это песня Оззи Озборна I (Just) Want You. Не могу сказать, что ребята переосмыслили эту вещь, все вполне стандартно и не очень отличается от оригинала, но тем не менее в ключе альбома звучит неплохо.

URL

вторник, 10 июля 2007